바로크, 그 영원한 향기 속으로

  Italian Baroque sculptors -1     

 Pietro Bracci
Italian Baroque artist
born 1700 - died 1773 Neptune
Marble, 1759
Private collection           

  

 

그대 영혼의 빛이

그대를 보살피기를

늙음에 대한 모든 걱정과

불안이 사라지기를

그대 영혼의 눈이
수확의 아름다운 시간들을 볼 수 있도록
그대에게 지혜가 주어지기를

최선을 다해

그대의 삶을 수확할 수 있기를

그리하여 그대가 받은 상처를 치유하고
상처 입었던 것들이 그대에게 다가와
그대와 하나가 되기를

인간의 존엄성을 갖게 되기를
그대가 얼마나 자유로운가를 느낄 수 있기를

무엇보다 그대 안에 있는

영원한 빛과 아름다움을 만나는
멋진 선물을 받게 되기를
그리고 축복 받게 되기를

그대 자신을 위해
그대 자신 안에서
아름다운 사랑을 발견하게 되기를

 

 

 '영혼의 동반자'  중에서     . . . . .    존 오도나휴(John O'Donohue, 1956-2008)

 
          
 FERRATA, Ercole Italian sculptor, Roman school (b. 1610, Como, d. 1686, Roma) Stoning of St Emerenziana
1660
Marble, height 310 cm
Sant'Agnese in Agone, Rome          

FERRATA, Ercole

Italian sculptor, Roman school (b. 1610, Como, d. 1686, Roma)

The Death of St Agnes 1660-64 Marble, over life-size Sant'Agnese in Agone, Rome

 

 Pietro Bracci
Italian Baroque artist

born 1700 - died 1773

Tomb of Maria Clementina Sobieski
Marble, 1744

Basilica di San Pietro, Vatican

 

 

 

 

 

 

 

Pietro Bracci
Italian Baroque artist
born 1700 - died 1773

Tomb of Maria Clementina Sobieska (detail)
Polychromed marble, 1739
Basilica di San Pietro, Vatican

 

 

 

 

 

  

 

  Pietro Bracci
Italian Baroque artist
born 1700 - died 1773

Tomb of Benedict XIV
Marble, 1763-1770
Basilica di San Pietro, Vatican

 

 

 

     Pietro Bracci
Italian Baroque artist
born 1700 - died 1773 Tomb of Pope Benedict XIII
Marble, 1734
Santa Maria sopra Minerva, Rome      

  

 

Antonio Giorgetti

Italian sculptor (active 1660s in Rome)

 Angel with the Sponge
1668-69
Marble, over life-size
Ponte Sant'Angelo, Rome

 

 
 

 

 FANZAGO, Cosimo

Italian sculptor, Neapolitan school (b. 1591, Bergamo, d. 1678, Napoli)

St Bruno
1623-30
Marble
Certosa di San Martino, Naples

 

 

 

  

 

FINELLI, Giuliano

Italian sculptor (b. 1601, Carrara, d. 1653, Rome)

 Bust of Cardinal Giulio Antonio Santorio
1633-34
Marble, life-size
San Giovanni Laterano, Rome

 

 

 

 

 

 

FINELLI, Giuliano

Italian sculptor (b. 1601, Carrara, d. 1653, Rome)

 Bust of Michelangelo Buonarroti the Younger
1630
Marble, life-size
Casa Buonarroti, Florence

 

 

 

 

 

 

FINELLI, Giuliano

Italian sculptor (b. 1601, Carrara, d. 1653, Rome)

 St Peter
1639-40
Marble, life-size
Chapel of Treasury, San Gennaro, Naples

 

 

 

 

 

 

FOGGINI, Giambattista

Italian sculptor (b. 1652, Firenze, d. 1725, Firenze)

 Tomb of Galileo
Marble, 1722-1727
Santa Croce, Florence 

 

        Antonio Raggi
Italian Baroque artist
born 1624 - died 1686
 Stucco decoration
Stucco, 1662-1665
Sant'Andrea, Pistoia             Antonio Raggi
Italian Baroque artist
born 1624 - died 1686  The Death of St Cecilia
Marble, 1660-1667
Sant'Agnese in Agone, Rome            GHERARDI, Antonio Italian painter/architect (b. 1638, Rieti, d. 17 Stuccowork
1692-1700
Stucco
San Carlo ai Catinari, Rome
          Antonio Raggi
Italian Baroque artist
born 1624 - died 1686
Angel with the Column Marble, 1668-1669
Public collection 
     

Domenico Guidi
Italian artist
born 1625 - died 1701

 Vision of St Joseph
c. 1694
Marble
Santa Maria della Vittoria, Rome

 

 

 

  Domenico Guidi
Italian artist
born 1625 - died 1701  Vision of St Joseph
c. 1694
Marble
Santa Maria della Vittoria, Rome                          

 

FANCELLI, Cosimo

Italian sculptor, Roman school (b. ca. 1620, Roma, d. 1688, Roma)

Angel with the Sudarium
1668-69
Marble, over life-size
Ponte Sant'Angelo, Rome 

                

  

 

 

            

          비발디, 첼로 협주곡  다단조 RV.401

 Ⅲ. Allegro ma non molto(Han-na Chang, cello) 

     

 

 

바로크미술 [Baroque art]

17세기 초부터 18세기 전반에 걸쳐 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 가톨릭 국가에서 발전한 미술 양식.

바로크라는 용어는 포르투갈어의 barroco에서 온 듯하다. ‘비뚤어진 모양을 한 기묘한 진주(眞珠)’라는 뜻인데, 이 말은 본래 16세기 유럽을 지배한 고전주의르네상스 뒤에 나타난 양식에 대하여 모멸적인 뜻으로 사용되었다.

 

그러나 19세기 중엽의 독일 미술사가들에 의해 바로크라는 용어에서 ‘변칙 ·이상 ·기묘함’이라는 부정적 평가는 제거되었다.

 

바로크는 미술사 ·예술학의 연구대상이 되었고, 현재는 이 개념이 다른 예술양식에도 적용되고 있으며 한 시대 전체를 가리키는 말이 되었다.

 

 

 

 

 바로크는로마에서 발생하여 이탈리아 ·보헤미아 ·오스트리아 ·독일 ·에스파냐로 번져나갔고 라틴아메리카에

까지 확대되었다. 이 양식은 반종교개혁의 유력한 표현수단이 되어 여러 가톨릭 국가에서는 종래의 종교적

도상(圖像)을 일신하고 종교미술에 신선한 입김을 불어넣었다. 동시에 바로크는 귀족들의 표현수단이기도 하여화려 호사한 의식을 과시하고 장식하는 구실을 다하였다. 바로크는 16세기 고전적 르네상스의 조화 ·균정(均整) ·완결성 등에 대하여 경탄과 현혹(眩惑)을 지향하여 양감(量感) ·광채 ·동감(動感)에 호소하였다.

그리하여 건축에서는 거대한 양식, 곡선의 활용, 자유롭고 유연한 접합부분 등의 특색을 나타내고, 조각에서는 비상(飛翔)하는 동적인 자태와 다양한 복장 표현 등을 특색으로 하였다.

오늘날 바로크는 좁은 의미의 미술 양식에서 벗어나 넓은 뜻의 문화양식으로서 다른 시대와 장르에도 확대

적용되고 있으며, 고대 로마의 말기, 중세 말의 후기 고딕, 1900년대의 아르누보(art nouveau) 미술에도

적용되었다.